Hay en todos los paises y sus literaturas algunos escritores que suelen ser blanco fácil de críticas feroces o loas desmesuradas. También críticos “ecuánimes” que tratan con el peso de su autoridad forjada en discutibles tabernaculos universitarios poner puntos sobre las ies en cuanto a como leer y valorar a tal o cual escritor.

Este es el caso de uno de los escritores españoles,que cuando las polémicas literarias tenían algún interés, más sufrió en sus libros y personas esa encarnizada lucha del bién y del mal. Hablamos de Pio Baroja. Sin buscar elucubraciones estéticas ni esotéricas ni plantear un recorrido biográfico por quién el siglo XX pasó, dejando profunda huella en sus años más convulsos. No podemos reisitirnos a poner a Baroja como simbolo ejemplificante de ese purgatorio literario,al que todo escritor una vez muerto debe visitar, para salir o aceptado por las inteligencias dominantes u olvidado en los rincones oscuros de las pocas librerias de viejo que aún quedan.

Don Pío ha superado la prueba del lavado de imagen y cara, siendo valorado hasta en los própios defectos que rechazaba. Ese abuelete con boina,irascible y misógino, anarquista por autodefinición y conservador por supervivencia, que marchó a pie hacia el exilio el día siguiente del comienzo de la Guerra Civil,es ya uno más de los indiferentes de la cultura española. Un “clásico” desposeido de sus elementos perniciosos.

Pero el impio Don Pio no siempre fue visto así. Desde el comienzo de su carrrera literaria Baroja fue objeto de más burlas que loas. Hasta que Ortega y Gasset lo acogió bajo su capa de sabiduría y le dedicó un vigoroso y sutil ensayo,donde con fina percepción crítica señala aciertos y coloca “errores”. Pero si vemos lo positivo y soslayamos lo negativo, acerrtamos a ver al lector Ortega y no al intelectual Gasset.

Baroja es entendido como un escritor de acción y de memoria. Sus personajes circulan en una doble condición. Son desterrados,sin raíces própias.Inadaptados prácticos pero triunfadores emocionales. Aunque son variadas las formas de esta victoria. Ortega ve en la obra de Baroja el enfrentamiento entre la busqueda de nuevas ideas y valores en la sociedad contemporánea y el dogmatismo director de la tradición. La disputa se salda casi siempre con la victoria del dogmatismo y la lucha por la lucha es el único camino del heterodoxo.

Junto a esta visión intelectualizada de Baroja, va a surgir durante nuestra última época “predemocrática” o “democrática orgánica” unas ideas sobre el mundo barojiano ´donde el uso de las visceras sustituirá al de la razón. Por un lado estarán los que desprecien su impiedad y anticlericalismo. Por otro los que minusvaloren su calidad estética en defensa de la buena literatura.

Estas dos apreciaciones aunque superadas en teoría subyacen en muchas percepciones actuales sobre la obra barojiana. Aunque disfrazadas bajo los ropajes que la categoría de “clásico” de nuestra literatura posee Baroja.

Solo nos queda después de esta disertación ver como percibía su própia obra y así mismo Pío Baroja. Y ahí el maestro coloca en su sítio a críticos, discípulos, enemigos y “escribas”.  Le pidieron una vez una dedicatoria en un libro de firmas y escribió ” Soy un hombre humilde y errante”.

El nulo sentido del humor de un ministro poderoso conjugado con una paciencia muy limitada, son el inicio de la carrera novelistica de quien quizás fue el mejor heredero de cierto estilo zumbón y cómico cervantino. La historia comienza hace unos cuantos siglos.

Corría el año de 1708 cuando un joven noble llamado Robert Walpole emprendía su prometedora carrera política siendo nombrado secretario de guerra. De esta manera entraba dentro del círculo de poder que encabezaba el Duque de Marlborough encargado de defender las posturas inglesas en la Guerra de Sucesión española.

Doce meses antes veía por primera vez la luz del mundo en el condado de Somerset el hijo mayor del coronel Edmund Fielding,de nombre Henry. Poseía la familia ascendentes aristocráticos pero la fortuna del coronel era reducida. Varios factores influía en la menguada bolsa de los Fielding. Para empezar el matrimonio de nuestro militar fue posterior al rapto de la novia Sarah Gould, madre de Henry, por lo cual la dote brilló por su ausencia en los esponsales del matrimonio. Años más tarde,1720, para ser más exactos Edmund Fielding vió como se volatilizaban el resto de sus ahorros en el caso de la “ Burbuja de los mares del sur” uno de los primeros desastres financieros de la historia.

Desastre que por otro lado permitiría a Robert Walpole convertirse en uno de los políticos más influyentes del Reino Unido por saber rentabilizar el escandalo económico.  Siendo nombrado en 1721 Lord Secretario del tesoro, en la práctica Primer Ministro. Comenzado de esta forma a forjar el inmenso poder del que gozó durante decadas.

Entre tanto el joven Henry sufre las consecuencias tanto pecuniarias, su padre se vió obligado a vender partes de su herencia, como personales, la muerte de su madre le dejó en medio de una batalla entre su abuela materna y su padre, de la cual para incomodidad del futuro escritor su abuela salió victoriosa. Comienza Henry sus estudios en Eton donde desarrollará un caracter que nada tiene de circunspecto ni engolado. Rebelde y algo contestatario marchará por Inglaterra dedicandose a la escritura mientras desempeña los más variados oficios. Lo más positivo de su permanencia en Eton será la amistad que inicie con Wiliam Pitt y George Lyttelton, a quién dedicara “Tom Jones.

Henry se decanta en sus inicios por el teatro donde comienza a cosechar tempranamente éxitos por su estilo satírico,ácido y muy crítico con las formas y costumbres de la sociedad de su época. estamos en la época de las Luces. Ilustrar al pueblo es el objetivo de escritores y filósofos,pero el dramaturgo Fielding huye de la pomposidad y la densidad de la teoría con un lenguaje cercano al público. De este modo cosdecha grandes éxitos y su popularidad junto a la de otros autores empieza a crecer.

Esto hace que quién se ha convertido en el hombre más poderoso de Gran Bretaña Robert Walpole se fije en él. Pués Fielding hace a Walpole el principal protagonista de sus dardos envenenados y el poderoso ministro se cansa de las irreverencias del escritor. Por ello en 1737 publica la “ Theatrical Licensing Act“,con la que se instaura la censura teatral en Gran Bretaña. Con ella Walpole consigue evitar los ataques a su persona pero a la vez practicamente acaba con los éxitos de estos autores. Pués la gente desconfía de las obras que superan la censura.

Walpole creía que bastante tenía con aguantar los éxitos que el pintor Wiliam Hogarth cosechaba con sus grabados satíricos y morales, como para ver en las tablas de un teatro poner en tela de juicio su dirección política y su vida privada. Pero la voluntad del poderoso a veces no es escuchada por la providencia  y el cerrarle a Fielding las puertas del teatro, abrió por otro el de la novela, con el cual alcanzó el éxito, manteniendo su estilo irónico. Así es como un político suceptible ayudó sin quererlo a la carrera de un gran escritor.

Hojear “Tom Jones”. PINCHE AQUÍ.

Así concluía muchas de sus cartas el protagonista de este artículo. Hablamos de Jack London. Revolucionario de sí mismo, es quizás el calificativo que más le cuadre a este escritor reflejo de esos hombres de acción tan comunes en la literatura escrita en la frontera del siglo XIX y XX.

Nacido en San Francisco en 1876,  London presenta una biografía apasionada llena de aventuras, fracasos,éxitos… Vitalidad y muerte reflejan quizás reverso y anverso de una personalidad genial para unos y literariamente poco atractiva para otros. Desde muy joven la vida de London estará marcada por la pobreza y un origen incierto pués nunca supo quien fue  su padre.

El pequeño London mostrará desde muy temprana edad un interés por la lectura y la literatura que le servía de evasión ante la dificil situación económica en la cual se manejaba su familia. Pronto deberá ganarse la vida en diferentes trabajos que le acercan a las duras condiciones de vida del proletariado estadounidense de fines de siglo. De esta forma empieza a fraguarse en el futuro escritor una concienciación social autodidacta que le llevará a unirse a las masas de trabajadores que Jacob Coxey dirige hacia Washington a fines del siglo XIX. El fracaso de la misma dejará en London un sentimiento ambivalente sobre la lucha obrera y los principios del socialismo.

Esa busqueda de la verdad y lo autentico que también reflejó en su autobiografía novelada Martín Eden, le llevará a los confines de Alaska en busca de fortuna. Pero es la época en la que la gran frontera americana ha sido conquistada. Los hombres ya no pueden hacer fortuna gracias a su único esfuerzo. No existen los parajes desolados que conquistar y London vuelve del frío Ártico con dos convicciones. Una la de ser escritor. Otra la de expresar todo el horror y belleza que ha experimentado con el silencio blanco.

Si volvemos a su novela Martín Eden observaremos en ella cada uno de los pasos que llevan a London a convertirse en un escritor de gran éxito. Sus aciertos y fracasos rodeado de gente que no cree en su talento por desordenado y quizás excesivamente sincero. Sin embargo London triunfa sobre el escepticismo de quienes le rodean y alcanza la gloria literaria de ser muy leido y seguido.

Pero el talentoso escritor observa dificultades en la lejanía. Algunos le acusan de plagio en  sus novelas  más notables como  “La llamada de lo salvaje”  o “El talón de hierro”. London se defiende hablando de su forma de trabajar que le lleva a utilizar todo lo que sirva a sus historias.  Y su fama no se ve afectada por estas polémicas.

Asistimos a los momentos finales de la vida del escritor donde no abandona el espíritu aventurero que le caracteriza sino que lo lleva a unos extremos dificiles de sobrellevar para su salud. Una especie de huida hacia adelante donde el alcohol y las drogas desempeñan un papel predominante en este viajero incansable.

Desarrolla una moral donde las lecturas de Spencer y Nietzsche, influyen en su idea de la superioridad del más fuerte en una naturaleza que marca sus própias reglas. Todo ello junto con las variadas veces que escribió sobre el suicidio, hizo pensar a muchos que fue consecuente en su ideario y se suicidó en 1916.  Pero biógrafos solventes consideran aventurada esta posibilidad, por confundir vida y obra del escritor de manera burda. Lo cierto es que la carrera literaria de London atraviesa de manera clara su vida mostrando relaciones entre ambas que invitan a considerar a London una especie de héroe romántico y valiente que trató de vivir como sus personajes.

RELATOS DE LONDON. ( PINCHE AQUÍ)

Existen variadas maneras de acercarse a las novelas de Michael Connelly. Se pueden entender como simples representaciones del género policial, mero entretenimiento veraniego o tratar de bucear más allá de las apariencias.

Las dos primeras opciones son solo consecuencias del prejuicio de quién no ha leido ni una linea de Connelly. La lectura de cualquiera de sus novelas no muestra un universo que va más allá de la linea argumental poli con problemas metafísicos captura a malvados delincuentes mientras es incapaz de gobernar su vida. Conforme se suceden las historias y los casos  los lectores son conscientes de que el proyecto del novelista posee una entidad que trasciende los márgenes de la novela de género.

Por tanto a la hora de leer algunos de los casos que el protagonista Harry Bosch investiga son variadas las claves a tener en cuenta para comprender tanto la personalidad del mismo como el espacio en que se desarrollan sus aventuras: La ciudad de Los Ángeles.

En este sentido la obra pictoria de Hyeronimus Bosco y su “Jardín de las Delicias” son un primer referente imprescindible para conocer las intenciones del autor. Su personaje se llama igual que el pintor y posee una percepción de su ciudad y los delitos que se cometenen ella  que se asemeja a las inquietudes que el Bosco describe en su famoso tríptico. Un mundo desolado controlado por la ambición y el pecado donde el hombre refleja su angustia vital. El acierto de Connelly será el ver que esta concepción de castigo y perdón es muy estrecha para los modos de pensar del individuo contempráneo por lo que su personaje evoluciona en sus ideas a lo largo de las tramas.

La segunda imagen a tratar de visualizar nos lleva a los cuadros de Edward Hopper, en especial su” Nightwhaks” ( aves nocturnas).  Donde se reflejan personajes abandonados y enquistados en una ciudad que no permite escapar a la soledad. Los personajes son conscientes de su sitaución pero a la vez se ven incapaces de escapar de ella. Es la ruptura del sueño americano,su fracasado intento de mostrar lo fácil que es alcanzar la felicidad.

Estas dos representaciones pictóricas se entrecruzan en la biografía del protagonista junto con su pasado de veterano de la guerra de Vietnam. Una guerra que ha pasado sin conocer al enemigo,pués su trabajo se centraba en la penumbra de los túneles del vietcong luchando en muchas ocasiones más con la oscuridad de su miedo que frente a hombres reales. Ese pasado angustioso y sin sentido marca gran parte de la juventud de Bosch. Por ello la banda sonora de su existencia abandona los ritmos desenfrenados del rock y busca su acomodo en los pausados lamentos del Jazz. Donde el saxofón de Art Pepper y su azarosa vida encuentran reflejo en Bosch.

En esta construcción compleja de la personalidad del protagoista no podemos olvidar las referencias literarias. Por un lado el deseo de Connelly de emular a Chandler. Es decir tratar de encajar las tramas a través de un personaje que despliega su inteligencia y participa al lector de su peregrinaje. A la vez que es testigo desapasionado de las miserias y verdades que rodean al género humano de la ciudad de los Ángeles. Por otro su sincero homenaje a otro de los maestros del genero negro. James Ellroy haciendo coincidir algunos aspectos biográficos del escritor con los de su personaje.

Para concluir observaremos que las diferentes novelas de la saga Bosch se enriquecen con una variedad de personajes que más allá de relacionarse con Bosch son en muchos momentos protagonistas de la acción,dando descanso al personaje principal. De este modo Connelly convierte su obra en una ” Comedia Humana” al estilo de Balzac. Así podemos afirmar que las intenciones del autor trascienden la marca de novela de género para mostrar un amplio catalogo de la condición humana.

A las diez y media de la mañana del 19 de Octubre de 1906, salía de la cárcel de Pentollville en el norte de Londres, un joven abogado inglés de origen parsi llamado George Edalji. Este suceso no debería de ser tan extraño pués gran cantidad de presos cumplen sus condenas y son liberados. Lo sorprendente del caso es que nuestro protagonista fue puesto en libertad tras haber cumplido tres de los siete años de trabajos forzados a los que fue condenado por supuestamente destripar a un caballo.

El origen de esta historia ocurre en la pequeña localidad inglesa de Great Wyrley a donde años antes había llegado un pastor protestante junto con su mujer de origen escocés. El sacerdote Edalji poseía una peculiaridad que sorprendió a la pequeña comunidad. Su procedencia era parsi y había sido convertido al anglicanismo en la lejana joya de la corona.

Durante años los Edalji sufrieron un acoso constante en forma de cartas anónimas que centraban los ataques tanto en el sacerdote como en su hijo George. Esa situación enrarecida tuvo su momento culminante cuando la policía haciendo caso de los anónimos detiene a George como sospechoso de destripar ganado. En un juicio donde los prejuicios, las medias verdades, la obcecada forma policial de inverstigar el caso,el papel de la prensa, un juez sin formación jurídica y un jurado influenciable convirtieron a un sorprendido y gris abogado en culpable.

De este modo George Edalji comenzaría un calvario que duró la no despreciable cantidad de tres años. A su salida de la cárcel la principal preocupación de Edalji es recuperar su vida y  prestigio mancillados. Su obsesión es demostrar no solo que es inocente sino que su proceso ha estado plagado de errores. Para ello inicia con la ayuda de varias personas una campaña para limpiar su nombre e imagen. En esa situación se encontraba cuando Arthur Conan Doyle entonces en la cima de su popularidad se hace eco del caso.

El famoso creador de Sherlock Holmes era muy aficionado a las causas injustas o perdidas. Vehemente y locuaz se entrevista con Edalji y decide ayudarle. De este modo Holmes va a investigar un caso real,para tratar de encontrar al verdadero culpable.

El escritor empleará todas las herramientas del buen detective acompañadas de la diplomacia y contactos que posee como escritor de éxito. Arma tal escandalo que consigue que Glandstone entonces ministro del interior nombre una comisión de investigación que revise el caso.

La cual llega a la sorprendente conclusión de que posiblemente Edalji es inocente pero quizás se tuviera merecido lo que ocurrió por su forma de ser. Es decir su origen parsi, su timidez y vida apartada pudieron confundir a la policía en sus investigaciones.

El resultado de todo ello además del comprensible enfado de Conan Doyle fue el surgimiento de una corriente de simpatía hacia George por lo injusto de su proceso.Finalmente el caso Edalji sirvió para que se establecieran en Gran Bretaña los Tribunales de Apelaciones que no existían hasta ese momento. Por otro lado ayudó al famoso escritor en persistir en las causas perdidas como fue su defensa de otro condenado injustamente Oscar Slater. Pero eso ya es otra historia. Lo que no podemos dejar de señalar por último es la semejanza del asunto Edalji con el caso Dreyfuss francés.

“¿ Pero acaso podía yo parar el agua del mar con la mano?” ( Palabras de Ney al volver bajo las ordenes de Napoleón)

Un Napoleón cansado y enfermo se dedicó en la isla de Santa Elena a prodigar juicios de valor sobre toda persona que hubiera tenido relación con él o su política. No es de extrañar que muchas de sus opiniones fueran guiadas por el resentimiento de quien amo de Europa se veía confinado a las pequeñas miserias de una isla y un carcelero bastante quisquilloso.

Sus mariscales fueron blanco de sus ataques, pués encumbrados a la dignidad militar más alta por el emperador varios fueron los que le volvieron la espalda en la adversidad.

Un caso contradictorio,trágico y teñido de leyenda es el marsical Ney. Hijo de un tonelero veterano de la guerra de los Siete años, reunía en su persona todas las cualidades del buen soldado. Valiente, generoso,con aptitudes muy útiles en momentos críticos, su ascenso en el ejército fue rápido. Cuando estalle el golpe de 18 de Brumario pese a sus reticencias iniciales acabará poniendose al servicio de Napoleón.

Este valorará siempre de Ney su temeridad y arrojo pero nunca lo considerará un buen táctico. Por lo que pese a sus actuaciones  en Rusia, Rhin, Danubio o España, siempre pondrá al mariscal bajo las ordenes de algún otro militar. Esto irá creando en el ánimo de Ney un poso de reproches a Napoleón que acabarán con la ruptura de ambos.

Simbolizada en el manifiesto de Fontainebleau donde tras la fracasada campaña de Rusia, los mariscales reunidos en secreto piden la abdicación del emperador y es Ney el encargado de entregar a Napoleón el manifiesto.El cual indignado grita:”los soldados obedecerán a su emperador” a lo que  Ney responde “ Sire, los soldados obedecerán a sus generales“. El emperador convertido en general marcha a la isla de Elba.

El mariscal se pone al servicio del nuevo rey que le agradece su negociación con Napoleón y lo nombra par de Francia. Es aquí donde la figura del valiente soldado muestra sus clarooscuros. Pués jura fidelidad a un régimen al que antes combatía. Pero el general Bonaparte regresa. Son los Cien Días. Ney es conminado a detener a Napoleón pero tras entrevistarse con él decide incorporarse a su ejercito.Mientras lee la proclama a sus soldados, contará más tarde, que sentía como si se estuviera  poniendo una soga al cuello. No hay ya marcha atrás. El fracaso de Waterloo mostrará a Ney tratando de morir con dignidad frente a la artilleria inglesa, pero no lo consigue.

Es arrestado como traidor a Francia. En el consejo de guerra que se le forma el Mariscal decano Moncey se niega a juzgar a Ney y es destituido. Pero este dando muestras de un notable error de juicio pide que se le juzgue como Par de Francia y no como militar. Esta camara formada por fanáticos monárquicos condena a  muerte a Ney.

Este en un acto de valentía casi póstuma se niega a que se le venden los ojos y grita al pelotón de fusilamiento “¡ Camaradas, disparad sobre mí y apuntad bien!” Napoleón reprochará duramente esta muerte tacahndola de crimen. En 1831 Luis Felipe rehabilitará la figura militar de Ney.

 El siglo XI va a ser el momento en que se observa como algunas de las concepciones feudales conocidas hasta entonces van a sufrir ciertos cambios. En ello tendrá importancia la subida al trono imperial de Corrado II y los disturbios de Milán en los años 30 del siglo XI.

La muerte de Enrique II sin hijos va a suponer para la corona imperial,el cambio de dinastía ( la casa Franconia llega al poder) y una intensificación de las relaciones con el papado.

La expresión de estas alianzas se manifiesta en dejar el dominio de la ciudad de Roma en manos de la poderosa familia de los Tusculani y permitirles el control de las elecciones papales. Hay estan los ejemplos de Juan XIX y BenedictoIX.

Corrado pretenderá un resurgimiento de la dignidad imperial y una nueva política con respecto a la península italiana. En este sentido los sucesos que tienen lugar en Milán le permitirán poner en práctica su política.

Arriberto de Milán, arzobispo de esta ciudad y apoyo de Corrado en Italia sufre una revuelta por parte de los pequeños vasallos de la iglesia. Estos conocidos como Valvasori “vasallos de vasallos” reflejan en sus reivindicaciones hasta que punto el sistema feudal comenzaba a sufrir cierto colapso.

Pedían estos valvasori que sus feudos fueran hereditarios pués debían obediencia a los capitanei que a su vez eran vasallos del arzobispo. Corrado vista las dificultades de Arriberto y por su deseo de cambiar la política imperial en Italia de apoyo a los obispos, promulga en 1037 la CONSTITUTIO DE FEUDIS.

Por esta ley se permite a los valvasori que su feudos sean hereditarios,pués trata el emperador de ganarlos para su causa. Abriendose de este modo el camino a la heredades de los feudos, invocandose un hecho circunstancial como norma general.

Este episodio muestra como la idea de un sistema feudal totalmente estructurado y ajeno a los cambios sociales y políticos puede resultar cierto en los papeles,pero dista mucho de responder a la realidad de Europa en el siglo XI.

ESTE ARTÍCULO ES CORTESÍA DE MIGUEL ÁNGEL ÁLVAREZ, PROFESOR DEL INSTITUTO I.E.S. AZAHAR DE ANTAS ( ALMERÍA)

En la Antigua Roma, era costumbre entre los emperadores, conceder a toda la inmensa masa de plebeyos dos dádivas o regalos: el pan en épocas de hambruna y el circo para satisfacer otras necesidades menos vitales .De esta manera, se producía una simbiosis de agradecimiento mutuo entre el César de turno y la plebe.

Dos mil años después, nuestros emperadores de los siglos XX y XXI (políticos, economistas y hombres de negocios) captaron magistralmente el sentido y filosofía que encerraba aquel espectáculo. Ya no habría gladiadores ni fieras, es cierto, pero descubrieron las posibilidades que podía ofrecer el fútbol. En unos regímenes y en otros y en todos los lugares donde se desarrolla el fútbol (su escala es interplanetaria), este deporte es una válvula de escape y un recurso para desviar descontentos hacia terrenos más asumibles: se genera patriotismo, populismo, localismo y demás ismos posibles; se distraen los verdaderos problemas sociales y económicos y se nos bombardea sobre cualquier nimiedad deportiva, de la que vive todo un ejército de periodistas y empresas económicas

.Cualquier día de la semana es bueno para ello: los miércoles, fútbol; los martes, la víspera del partido del miércoles; los jueves, las declaraciones según los resultados; los sábados, los partidos adelantados; los domingos, otra vez fútbol; los lunes, de nuevo los comentarios. Los informativos telediarios dedican ¡un tercio del tiempo.! (de diez a quince minutos) a hablar de fútbol. Y también la selección A, y la B, y la Sub 23…La nacional, la regional, la local, la extranjera, la africana…

Y los hinchas, los bocazas, los botellazos, la moviola, los penaltis, el Raúl, el Etóo (¿cómo coño se escribe?), el comentario en los bares, en el trabajo, en la calle, en casa, soñando en la cama, paz y amor (y el Plus “pal salón”), y “Hora 25”, y a todas las horas…

El fútbol expresa populismo, conciliación de clases; borra conciencias, pero no las crea. La rivalidad deportiva, la histeria de los hinchas, el alcohol, el humo del tabaco y el calor del rebaño aborregado (¡beééé!) son los mejores ingredientes para todo tipo de ideologías patrióticas y reaccionarias. Generan racismo (que se lo pregunten a los jugadores de raza negra) y xenofobia (“A por ellos, oé, a por ellos…”). Aparecen holligan´s, -birras y manadas de borregos- , hostias al árbitro, destrozos públicos…

En los estadios se juntan en perfecta simbiosis todas las clases sociales, aunque mantengan el status y la jerarquización: la tribuna, palco, preferencia, fondo, gradas y gente de pie. Al final, como dice la canción: “vuelve el rico a su riqueza y el pobre a su pobreza…porque se acabó la fiesta”.

Cuando hablamos y discutimos sobre una figura, sobre un gran equipo, no debemos olvidar que estamos hablando de millonarios. Cien, doscientos, quinientos millones de euros…y sin embargo, los alimentamos, los sostenemos, los divinizamos, gastamos dinero comprando camisetas (¡carísimas!) con sus colores, sus imágenes, soñamos con sus autógrafos, vamos a los aeropuertos a recibirlos…hay gente que hasta se pega por ellos.

Estamos hablando de la industrialización del juego y del sometimiento a su contemplación por parte de los espectadores. El gusto por el juego y el ejercicio físico se transforma en disciplina militarizada y en una explotación con método científico del rendimiento del cuerpo del deportista.

 Y de nuevo, el dinero. Pensemos que, algunos, con su sueldo, primas, contratos de imagen, explotación y demás emolumentos, ganan en un solo día, más que lo que ganaría un trabajador en toda su vida laboral ¿No te lo crees? Echa cuentas.Si tú ganas 600,800 € al mes, multiplicado por…sale tanto al año y multiplicado por tantos años, al final da…¿Está claro? ¡Pues eso! Cuando uno se identifica con algo que objetivamente nada tiene que ver con él, está alimentando una alienación,(que no alineación), una chatarra ideológica para consumo de pequeños burgueses, aliñado con unas gotas de nacionalismo o patriotismo estúpido: trapos, banderas,, bufandas, colores, himnos, cánticos, salmos, gritos,babas, silbidos, botellazos, aplausos, petardos.¡Petardos! Las calles han quedado vacías, las tiendas cierran antes, los hombres llegan más temprano a casa, algunos bares se despueblan y otros se abarrotan. ¿Qué ocurre hoy? ¡Leches! Es miércoles. Hay fútbol. La Champions, la liga, la copa del Rey, (o del Generalísimo, ¡ qué más da!) Si esto ocurre en la calle, ¿qué se esconde en el lugar sagrado de la casa? ¿qué hay en el “ara pacis” del hogar con sus “terribles encantos”? ¿Qué acontece en el espacio sacralizado del tresillo frente al televisor? ¡Pronto, las zapatillas! Las señoras fruncen el ceño porque no se puede ver otra cosa en la tele.Pero al día siguiente se vengarán viendo ellas solitas “Corazón, corazón”, “La Tómbola”, “Salsa Rosa”, “La noria” y cuantos culebrones, zánganos y víboras serpentean por la llamada Caja Tonta.

 ¿Como un orgasmo? …¡Será un orgasmo radiactivo! Prefiero otros.
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P.D. Quien se dé por aludido, que no se preocupe, es lo normal. Casi todos somos mediocres.
                                                  (c) MIGUEL ÁNGEL ÁLVAREZ

Hector Hugh Munro reunía en su persona todos los pecados que lo hacían fasciante y a la vez odioso a la estricta sociedad victoriana. Nacido en Birmania e hijo de un inspector de la policía colonial británica, su vida parecía encaminada a convertirse en gran defensor de las glorias del imperio al estilo Kipling.

Pero a los dos años de edad un suceso trágico cambiaría su destino. Su madre murió corneada por una vaca y Munro se trasladó a Inglaterra para ser educado por dos tías bastante intransigentes.

Este hecho influirá de manera notable en la personalidad del escritor. Por un lado odiará siempre la las tías solteronas y sentirá por los animales una gran ternura. Su infancia no fue nada feliz pues ambas tías enzarzadas en cerriles disputas familiares inundaron la vida del futuro escritor de prohibiciones y castigos.

No debemos ser los lectores egoistas quienes censuremos esta educación pués gracias a ella podemos disfrutar de uno de los escritores más ácidos e irreverentes de los últimos cien años.

En 1893  H.H. Munro se enrola en la policía colonial británica para seguir los pasos de su padre pero afortunadamente las fiebres le obligan a regresar a Inglaterra poniendo fin a ese convencionalismo de emular a papá.

Desde ese momento comienza la carrera literaria de Munro dentro del periodismo realizando tanto sátiras políticas como desempeñando corresponsalías en Rusia o los Blacanes.

 Adopta el sobrenombre de Saki y comienza a escribir  una serie de relatos cortos donde deja al desnudo las complejas represiones e inseguridades de la sociedad de su época. En los cuentos de Saki pululan seres autoritarios y mezquinos  que suelen ser ridiculizados por adolescentes o niños que se salen de la norma establecida. “El contador de historias” o “la ventana abierta” son ejemplos de lo que decimos.

La lectura de sus historias y un breve repaso a su biografía nos muestran la dualidad de dos hombres. El irreverente, satírico y provocador Saki y el patriota, honesto defensor de los valores británicos H.H. Munro que alcanza el grado de sargento en los Royal Fusilers durante la I Guerra Mundial. El dialogo de los personajes concluye en la batalla del Somme donde Munro grita en la trinchera antes de ser atravesado por una bala alemana con muy poco sentido del humor,esta frase que sin duda firmaría Saki en algún cuento ” ¡ apagad ese maldito cigarrillo! “. Final de una vida donde lo trágico se transforma en leyenda irónica con el paso de los años.

Cuando Hugo Gernsbarck acuñó en el año 1926 el término de ciencia-ficción , este estilo literario no pasaba de ser considerado un subgenero condenado a lecturas minoritarias y con muy escaso apoyo crítico.  Pero poco a poco este fenómeno fue haciendose un hueco en lo gustos lectores del público gracias a las difusas relaciones que lo unían a la ciencia , en una época en que los adelantos técnicos y el progreso ganaban cada vez más adeptos.

De este modo a lo largo de los años 50,60 y 70, la ciencia ficción alcanzó tal popularidad entre lectores ávidos de formas nuevas de contar viejas aventuras que el género comenzó a engrendar subgéneros. Uno de ellos fue el cyberpunk.

En él autores cansados de especulaciones científicas y de la continua superioridad de máquinas y ordenadores sobre el hombre, se centraron más en la forma en que la humanidad trataría de adaptarse a ese futuro a veces muy deshumanizado. Muchos de ellos llegaron a la pesimista conclusión que una fe descarada en el idílico progreso del hombre no coincidía con lo que observaban a su alrededor.

Por ello rechazaron las novelas utópicas donde se reflejan sociedades muy alejadas del presente. Para ellos el progreso será solo la permanencia en el poder de unos pocos, por encima del deseo de la mayoría. De este modo los escritores ciberpunk buscan su estilo própio en otros géneros literarios. En este sentido sus conexiones con la novela policiaca, el cine negro y las teorías posmodernas son incuestionables.

Un ejemplo de este contexto literario es la obra de G.A.Effinger, escritor estadounidense cuya triología ciberpunk refleja todos los aciertos y tópicos que rodean este estilo. Nos presenta a un antihéroe ,Marid Audran, en un futuro donde los estados no poseen la configuración política que actualmente tienen y los paises árabes son ahora el primer mundo. En esta ficción política el avance tecnológico es territorio del hampa donde se mezclan drogas, implantes cerebrales y sexo en variadas formas.

No es la ciencia ficción aséptica a la que estamos acostumbrados sino un mundo decadente, primitivo en muchas de sus manifestaciones donde la fe en el progreso y la cultura ha dejado paso al individualismo más cerril y la supervivencia del más fuerte.

Todo este mundo de seres que viven en la frontera que separa una vida honesta de la delincuencia recuerda en sus influencias,empezando por la narración en primera persona, a las novelas conocidas como “negras” de Chandler o Hammett. Este sería uno de sus aciertos el género que no se retroalimenta en si mismo sino que busca sus raices en lugares alejados de lo que debería ser su mundo literario.

Pero también posee, el ciberpunk,carencias cuando abandona la crítica social para quedarse en la mera provocación,donde el sexo juega un papel muy importante, aunque no el decisivo en sus historias.Agotandose en muchos casos las posibilidades del género. De esta forma se creó una estética en las portadas de los libros donde chicas con poca ropa insinuaban un contenido del libro que poco tenía que ver con su expresión interior. De esta forma se comenzó a trivializar un estilo literario que buscó nuevos caminos a la ciencia ficción.